【编者按】：为聚力打好“五场硬仗”，献礼学校65周年华诞，营造尊师重教良好氛围，学校组织开展“师德文化月”系列活动。活动以“扬师德之光，育师魂之范”为主题，激励全校上下凝心聚力改革攻坚，心无旁骛谋求发展，为加快建设特色鲜明的一流师范大学而努力奋斗。
我与渭师的故事
美术学院 李志英
2008年7月，我正式成为了渭南师范学院大家庭中的一员。
入职初期的日子像打翻的调色盘，色彩斑斓却又杂乱无章。记得第一次上《平面构成》课时，我站在讲台上，用颤抖的手指着黑板：“点、线、面是设计的基础，就像建筑的砖石……” 话还没说完，后排突然传来一声轻笑。我抬头望去，一位长发女生正用铅笔在速写本上涂抹，纸页发出窸窣声响。当时，我迟疑了，因为我第一次正式站在讲台上，第一次跟学生接触，我的心里无比的忐忑，我怕自己的讲解内容，学生不理解；我怕讲解的风格，学生不喜欢……。
“同学，请你来说说点的构成。”她应声站起，举起作画，宽松的卫衣袖口沾着炭笔痕迹，速写本上的蝴蝶翅膀在阳光中微微颤动。“老师，你看我这个是不是点的构成？”我走下讲台，看着这个大胆女孩手中的作画，画中的墨点有浓淡、干湿、有疏密，就像我们每个人的生命轨迹——看似无序，却共同构成了完整的画面。
我盯着那只由无数墨点组成的蝴蝶，突然发现它的翅膀边缘藏着细小的字母：“WNSY”——渭南师院的拼音缩写。这位学生用点彩技法重构蝴蝶的肌理，她对平面构成中点的理解有自己独特的见解，勇于突破设计的壁垒，敢于大胆地画出自己的想法，这不正是我们需要的设计真谛吗？
此时的我，把这个作画，拿给班里的学生浏览，并告诉大家，设计就需要我们不断地创新和突破，我们不能禁锢在自己的思想里，要打破常规，大胆创新，勇于突破，真正的创作永远诞生于突破之中。
那晚备课结束时，台灯的光晕在教案纸页上流淌成河，我握着褪色的樱花牌自动铅笔，在“点线面”章节末尾郑重写下：“教育的本质，是允许学生打翻调色盘”。笔尖划破纸面的力道，仿佛在捅破某种无形的桎梏——那些被教学大纲框定的标准答案，那些藏在“应该这样画”背后的思维茧房，此刻都在这句话里碎成斑斓的色粉。
从此我的教案本成了“素材集合本”，第三周的课，我抱着速溶咖啡走进教室，当褐色粉末在瓷盘上晕开第一圈涟漪时，前排戴圆框眼镜的男生突然举手：“老师，加半勺盐会不会产生晶体扩散？”他后来用冷萃咖啡的沉淀肌理，在宣纸上拓印出类似星云的漩涡，那些深浅不一的咖啡色斑点里，竟嵌着他用细白盐粒粘成的星座图——这是比“教科书”更生动的“偶然构成”。
最让我惊喜的是那次“校园寻宝”课。我要求学生用取景框捕捉自然中的几何美学，却在作业里发现了意想不到的视角：扎双马尾的女生趴在老槐树下，拍下树疤与苔藓交织的不规则圆形，配文 “年轮是时光的点阵列”；总穿oversize 卫衣的男生蹲在台阶拐角，将保安大叔腰间晃动的钥匙串、地面上的三角光影、远处晾衣绳构成的斜线，组合成动态的黄金分割构图；甚至有学生把宿管阿姨晾晒的靛蓝粗布床单作为背景，拍下飘落在布面上的银杏叶，叶脉的放射状线条与布料的经纬线形成奇妙对话。
改变最彻底的是期末作业，当我宣布可以用手机拍摄生活中的点线面并制作成动态影像时，教室响起此起彼伏的快门声。有人拍下食堂阿姨揉面时手部肌肉的弧线与面盆边缘的圆，剪接成“力的轨迹”；有人追着宿管阿姨的晾衣绳跑了三个楼层，记录被子展开时形成的褶皱线条在风里的变化；最让我眼眶发热的，是那个总坐在后排的沉默男生，他拍摄了母亲在夜市摆摊时的场景——灯泡的光斑、塑料筐的直线、堆叠的蔬果形成的色块，最后定格在母亲递给他烤红薯时，掌心与薯皮接触的那道温暖的曲线。他在视频简介里说：“原来妈妈的生活，本身就是最好的构成”。
昨夜整理毕业纪念册，看见那年咖啡渍作业上的盐粒星座图早已泛黄，却突然想起某个深秋的午后，全班蹲在操场看流云如何用光线在地面绘制动态构成 ——当一片梧桐叶恰好落在某条地砖缝上，形成精准的“点与线的相遇”时，所有学生同时发出的那声惊叹。原来教育最美的模样，从来不是规整的色卡，而是当我们愿意松开握住调色盘的手，每个灵魂自会在生活的画布上，晕染出独一无二的星图。
十七载春秋流转，画室的天光见证过无数个挑灯夜战的剪影，展厅的射灯记录过师生共捧奖杯的震颤。那些被炭笔染黑的手指，那些画满批注的草图，最终凝结成办公桌上泛黄的教案。此刻窗外的梧桐叶正簌簌飘落，2008年的字迹依然力透纸背：“教育是一场双向的修行——我们用知识雕刻学生的未来，学生用真诚重塑我们的灵魂。”
这或许就是渭师给予我的生命馈赠。此刻，我仿佛又看见2008年那个攥着入职通知书的自己，站在开满夏花的校园里，等待着一场必将改变生命轨迹的相遇。
与学生合影留念
（编辑：朱芳转 于占豪）
此文章荣获“我与渭师的故事”征文活动一等奖
版权声明：本文转载于今日头条，版权归作者所有，如果侵权，请联系本站编辑删除
